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17 dic 2015

VERSIONES CUENTOS TRADICIONALES: LOS TRES CERDITOS

Todo este trabajo comenzó cuando me regalaron el cuento "La auténtica historia de los tres cerditos" de Jon Scienszka e ilustrada por Lane Smith. Tanto me gustó la historia que contaba que me surgió la idea de trabajar con mi alumnado las diferentes versiones escritas del cuento de "Los tres cerditos". 

Mientras iba recopilando diferentes versiones, fui documentándome sobre cómo trabajar las versiones de los cuentos en clase. Para ello acudí al libro "Sobre la enseñanza del lenguaje escrito y temas aledaños" de Myriam Nemirovsky  de 1999, en el que además de contarnos cómo organizar la enseñanza del lenguaje escrito, en uno de sus capítulos nos habla directamente de los cuentos clásicos y nos da muchísimas ideas de como trabajar las diferentes versiones de un mismo cuento.

Una vez documentada, doy paso a la organización de la secuencia didáctica que iba a llevar a cabo con mi alumnado. Lo primero fue organizar qué quería trabajar en torno a las propiedades del tipo de texto y a las propiedades del sistema de escritura. Para ello me fui al siguiente cuadro del libro de Myriam Nemirovsky anteriormente señalado:

En cuanto a las propiedades del tipo de texto elegimos: autor/autores, fórmulas fijas, estructura y personajes. Para trabajar todas estas propiedades estuvimos leyendo tanto en gran grupo como en pequeño grupo las diferentes versiones de los cuentos recopilados y escribiendo de cada una de ellas el título, los personajes, los inicios y los finales, así como lo que sucedía en cada uno de las versiones. La recopilación de cuentos leídos han sido los siguientes:

LECTURA EN PAREJAS
LECTURA INDIVIDUAL EN LOS RINCONES


Hemos ido anotando en un cartel cada una de las propiedades que anteriormente hemos comentado:
Una vez leídos cada uno de los cuentos, pasamos al trabajo en parejas para la escritura de una versión de los tres cerditos. Empezamos creando un borrador en el que poco a poco hemos ido realizando mejoras centrándonos en las propiedades del sistema de escritura que nos habíamos marcado: separación de palabras  y la ortografía (centrándonos en el uso correcto de la mayúscula). 

Cuando hemos dado por finalizado el texto creado de nuestro cuento, hemos ido a la sala de ordenadores del colegio para pasar el texto a formato digital y mientras lo hacíamos también nos dábamos cuenta de algunos fallos cometidos, ya que el propio corrector del procesador de textos nos los marcaba. Así que pasando el texto al ordenador también hemos realizado alguna que otra mejora.







Mientras iban terminando nos hemos ido pasando para realizar la paginación, es decir, la separación del texto en páginas. Hemos ido leyendo el texto y separando cada una de las sucesos, que ellos consideraban oportunos, para ser incluido en cada página. 

Una vez realizado esto, hemos impreso los cuentos y hemos comenzado con la realización de ilustraciones. Para ello el primer paso ha sido leer cada una de las páginas y escribir en un papel aparte un pequeño guión con las imágenes que teníamos que dibujar para  concordar con el texto, ya que a veces nos ponemos a dibujar e incluimos cosas que no tienen que ver con el texto.




Cuando están decididas cuales van a ser las ilustraciones damos paso a su realización. Las ilustraciones han quedado preciosas y algunas muy creativas.

                         



 Aquí os muestro algunas de las maravillosas versiones creadas por el alumnado de mi aula:





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La actividad culminará el próximo trimestre con la presentación de un libro con la recopilación de todos las versiones que hemos creado. Os informaremos de la fecha próximamente para que podáis acudir a la presentación. 

27 ene 2013

¿CÓMO SE ILUSTRA UN CLÁSICO?


¿Cómo se ilustra un clásico?

Por:  25 de enero de 2013

Artículo sacado del blog del País: http://blogs.elpais.com/
Caperucita Roja de Adolfo Serra
Caperucita Roja de Adolfo Serra ii
Ilustraciones de Caperucita Roja de Adolfo Serra.


Adolfo Serra tenía que ilustrar un cuento para el proyecto final de la escuela de arte. Y eligió Caperucita Roja. Por varias razones: 1) “Era un reto”. 2) “Un cuento clásico es la mejor tarjeta de presentación de tu trabajo”. 3) “Pensé: ‘Si soy capaz de aportar algo nuevo y enseñárselo a un editor, quizás consiga que se publique”. Y eso fue exactamente lo que que sucedió. En Narval Editores “se enamoraron” de sus dibujos y publicaron su visión personal del cuento.
Serra relataba ayer la intrahistoria de su Caperucita Roja en la mesa redonda ¿Cómo se ilustra un clásico?, organizada por Diego Moreno, editor de Nórdica Libros, y moderada por Gustavo Puerta, especialista en libros ilustrados.
En la segunda planta de La Central de Callao en Madrid, los ilustradores Adolfo Serra,Javier OlivaresJavier ZabalaKike de la Rubia y Elena Ferrándiz trataron de responder a la pregunta y hablaron sobre todo ese trabajo invisible que se esconde tras sus ilustraciones -si siguen leyendo, probablemente empiecen a mirarlas de otra forma-.
Aquí van algunos fragmentos de la charla:

Ilustración de Cuentos de Navidad de Javier Olivares
Ilustración de Cuentos de Navidad de Javier Olivares.
¿Cómo se ilustra un clásico?
“Cuando te cae uno encima, te cae de rebote toda la tradición de ilustración que tiene detrás ese clásico, y hay que digerir esa gran mochila gráfica de ilustraciones, carteles de cine, cromos... Siempre es un reto”, explicó Javier Olivares.
¿Y qué busca en un clásico ilustrado como lector?
"Siempre valoro que se le haya dado un nuevo impulso. Que me haga darme cuenta de que lo había leído pero en realidad no, porque me descubre cosas nuevas”.

Ilustración de Hamlet de Javier Zabala.
Ilustración de Hamlet de Javier Zabala.

"La única forma de encarar un clásico es con sinceridad, tratar de dar tu punto de vista. Todo está inventado ya, pero por la lógica de que todos somos distintos, eso de la visión personal debería funcionar", aseguró Javier Zabala. Cuando ilustró Hamlet optó por “dejar las puertas abiertas al lector. Sé que es cursi, pero lo dije una vez en una entrevista y creo que es así: es el lector quien tiene que dar la última pincelada”.
Algo similar hizo con la ilustración de Platero y yo para una editorial brasileña. "A mí gráficamente no me gusta Platero, ese ser de peluche y algodón. Lo cogí como reto y lo que hice fue crear un contenedor donde cada uno pudiera meter a su Platero. Siempre me ha gustado la evocación, no presionar demasiado al lector".

Ilustración de El viento comenzó a mecer la hierba de Kike de la Rubia.
Ilustración de El viento comenzó a mecer la hierba de Kike de la Rubia.
Kike de la Rubia se ha convertido en un ilustrador de poesía, un género que muchos rehúyen”, destacó Gustavo Puerta durante su presentación. “Su trabajo rezuma espontaneidad, frescura y ligereza, pero detrás hay un gran trabajo de documentación, ¿verdad?”.
Verdad.
“Yo utilizo mucho la documentación para situarme en el contexto en el que estaba la persona que escribió el texto. [En el caso de El viento comenzó a mecer la hierba] tenía que meterme en la piel de Emily Dickinson, vivir en su casa, conocer los alrededores. Luego utilizo la vegetación, los animales, la arquitectura de la que me he empapado y voy generando un storyboard con toques de ese lugar. Creo que el lector, inconscientemente, termina por notar ese trabajo de documentación que hay detrás”.

Ilustración de El gato de Dick Baker de Elena Ferrándiz, cuento recogido dentro del libro El paraíso de los gatos y otros cuentos gatunos.
Ilustración de El gato de Dick Baker de Elena Ferrándiz, cuento recogido dentro del libro El paraíso de los gatos y otros cuentos gatunos.
Elena Ferrándiz ilustra y también escribe sus propios textos. "Los procesos de ilustrar un clásico o un libro propio son totalmente distintos. Con mis historias sé qué quiero contar con palabras y qué con imágenes. Con los clásicos, en cambio, los textos son de otros y primero tengo que investigar, analizar, aprender la esencia del texto para contarla y reservar espacio para también ser capaz de algo propio", explicó.
Su obra, señaló Puerta, destaca por sus atmósferas, un elemento que la ilustradora considera fundamental. "Con mi ilustración busco generar sensaciones, colocar a lector en un determinado estado de ánimo".