EL LIBRO NEGRO DE LOS COLORES

Vivimos rodeados de cientos de colores, texturas, sabores… pero hay niños que no pueden ver en absoluto o que no distinguen las distintas tonalidades. El libro negro de los colores es para estos niños pero también para los que pueden ver, ya que les adentra en un mundo que no se habían planteado que podía existir.

El libro negro de los colores, como su nombre indica, es negro. Pero está lleno de tonos. Las autoras, Menena Cottin y Rosana Faria, nos adentran en el mundo de Tomás, un niño que es ciego y que explica a su amigo a qué huelen, cómo se sienten y a qué saben los distintos colores. En cada página hay un texto tanto escrito como en Braille, mientras que en la página siguiente hay una ilustración en relieve que nos transmite el color del que habla Tomás.

Este libro ha ganado numerosos premios como el Premio New Horizons en la Feria del Libro de Bolonia, pero es tan mágico que seguro que ganará muchos más. Yo os animo a que os acerquéis a vuestra librería favorita y que lo hojeéis. Os animo a pasar los dedos sobre las páginas, sentir lo verde que es la hierba o lo rojas que son las fresas y que os lo llevéis a casa, no sólo para los peques (se lee en 10 minutos) sino también para vosotros.

Este libro os dará además una oportunidad estupenda para hablar de la ceguera o del daltonismo con vuestros hijos. Si queréis, incluso, podéis aprender el alfabeto Braille, que viene en las últimas páginas del libro, o simplemente podéis disfrutar de su lectura con las luces apagadas y jugar a contároslo tocando las plumas, los insectos o las hojas.

Nosotros en clase, lo hemos leído muchas veces, hemos hablado sobre cómo se sienten las personas ciegas y también en cómo podríamos ayudarlas. Así que se han puesto por parejas y uno de ellos se tapaba los ojos mientras el otro le ayudaba a llegar a algún lugar de la clase, ¡una experiencia fantástica!. Además, con una cera y un folio, hemos rallado para que apareciera el dibujo que había en relieve. Este libro ha sido todo un descubrimiento, ¡Nos ha encantado!

Editorial: Libros del zorro rojo

Reseña de: Peques y más

(Esta actividad la hicimos en el primer trimestre)

¿A QUÉ EDAD SE EMPIEZA A LEER?

No puedo resistirme a hablar del álbum ilustrado preferido de mi pequeña: ¿A qué sabe la luna?. Miriam es una niña de dos años a la que le encanta leer, y quiero decir que ha encontrado en el álbum ilustrado su gran pasión. Es una adicta a, no se, a los cuentos, a las ilustraciones, a ese momento de pasar un ratito con mamá o papá, no lo se exactamente, pero me encanta.
Y sin más, aquí la tenéis haciendo una recomendación de este libro, para publicarla en el blog "Kuentalibros"

Autor: GREJNIEC, MICHAEL

Editorial: KALANDRAKA

¿Quién no soñó alguna vez con darle un mordisco a la luna? Este fue precisamente el deseo de los animales de este cuento. Tan solo querían probar un pedacito pero, por más que se estiraban, no eran capaces de tocarla. Entonces, la tortuga tuvo una genial idea: “Si te subes a mi espalda, tal vez lleguemos a la luna”, le dijo al elefante. Esta es una historia de deseos que parecen –a primera vista- inalcanzables, como la luna, pero que consiguen hacerse realidad gracias a la cooperación. Una ayuda mutua de la que son partícipes los más variados animales: la tortuga, sobre la que se sostendría el mundo, según la mitología; el elefante, la jirafa, la cebra, el león... Hasta que, finalmente, uno de ellos, el más pequeño de todos... Y así, a medio camino entre la fábula y la leyenda, este relato le ofrece al lector una poética moraleja que habla de generosidad, solidaridad y sueños compartidos; con una pizca de humor, la que aporta una luna sonriente, burlona y un poco saltarina.

¿CÓMO SE ILUSTRA UN CLÁSICO?

¿Cómo se ilustra un clásico?

Por: Virginia Collera | 25 de enero de 2013

Artículo sacado del blog del País: http://blogs.elpais.com/

Ilustraciones de Caperucita Roja de Adolfo Serra.

Adolfo Serra tenía que ilustrar un cuento para el proyecto final de la escuela de arte. Y eligió Caperucita Roja. Por varias razones: 1) “Era un reto”. 2) “Un cuento clásico es la mejor tarjeta de presentación de tu trabajo”. 3) “Pensé: ‘Si soy capaz de aportar algo nuevo y enseñárselo a un editor, quizás consiga que se publique”. Y eso fue exactamente lo que que sucedió. En Narval Editores “se enamoraron” de sus dibujos y publicaron su visión personal del cuento.

Serra relataba ayer la intrahistoria de su Caperucita Roja en la mesa redonda ¿Cómo se ilustra un clásico?, organizada por Diego Moreno, editor de Nórdica Libros, y moderada por Gustavo Puerta, especialista en libros ilustrados.

En la segunda planta de La Central de Callao en Madrid, los ilustradores Adolfo Serra,Javier Olivares, Javier Zabala, Kike de la Rubia y Elena Ferrándiz trataron de responder a la pregunta y hablaron sobre todo ese trabajo invisible que se esconde tras sus ilustraciones -si siguen leyendo, probablemente empiecen a mirarlas de otra forma-.

Aquí van algunos fragmentos de la charla:

Ilustración de Cuentos de Navidad de Javier Olivares.

¿Cómo se ilustra un clásico?

“Cuando te cae uno encima, te cae de rebote toda la tradición de ilustración que tiene detrás ese clásico, y hay que digerir esa gran mochila gráfica de ilustraciones, carteles de cine, cromos... Siempre es un reto”, explicó Javier Olivares.

¿Y qué busca en un clásico ilustrado como lector?

"Siempre valoro que se le haya dado un nuevo impulso. Que me haga darme cuenta de que lo había leído pero en realidad no, porque me descubre cosas nuevas”.

Ilustración de Hamlet de Javier Zabala.

"La única forma de encarar un clásico es con sinceridad, tratar de dar tu punto de vista. Todo está inventado ya, pero por la lógica de que todos somos distintos, eso de la visión personal debería funcionar", aseguró Javier Zabala. Cuando ilustró Hamlet optó por “dejar las puertas abiertas al lector. Sé que es cursi, pero lo dije una vez en una entrevista y creo que es así: es el lector quien tiene que dar la última pincelada”.

Algo similar hizo con la ilustración de Platero y yo para una editorial brasileña. "A mí gráficamente no me gusta Platero, ese ser de peluche y algodón. Lo cogí como reto y lo que hice fue crear un contenedor donde cada uno pudiera meter a su Platero. Siempre me ha gustado la evocación, no presionar demasiado al lector".

Ilustración de El viento comenzó a mecer la hierba de Kike de la Rubia.

“Kike de la Rubia se ha convertido en un ilustrador de poesía, un género que muchos rehúyen”, destacó Gustavo Puerta durante su presentación. “Su trabajo rezuma espontaneidad, frescura y ligereza, pero detrás hay un gran trabajo de documentación, ¿verdad?”.

Verdad.

“Yo utilizo mucho la documentación para situarme en el contexto en el que estaba la persona que escribió el texto. [En el caso de El viento comenzó a mecer la hierba] tenía que meterme en la piel de Emily Dickinson, vivir en su casa, conocer los alrededores. Luego utilizo la vegetación, los animales, la arquitectura de la que me he empapado y voy generando un storyboard con toques de ese lugar. Creo que el lector, inconscientemente, termina por notar ese trabajo de documentación que hay detrás”.

Ilustración de El gato de Dick Baker de Elena Ferrándiz, cuento recogido dentro del libro El paraíso de los gatos y otros cuentos gatunos.

Elena Ferrándiz ilustra y también escribe sus propios textos. "Los procesos de ilustrar un clásico o un libro propio son totalmente distintos. Con mis historias sé qué quiero contar con palabras y qué con imágenes. Con los clásicos, en cambio, los textos son de otros y primero tengo que investigar, analizar, aprender la esencia del texto para contarla y reservar espacio para también ser capaz de algo propio", explicó.

Su obra, señaló Puerta, destaca por sus atmósferas, un elemento que la ilustradora considera fundamental. "Con mi ilustración busco generar sensaciones, colocar a lector en un determinado estado de ánimo".

ÁLBUM ILUSTRADO: TODOS MENOS UNO

TODOS MENOS UNOÉric Battut
Ed. Libros del Zorro Rojo

Eric Battut presenta una historia de autoestima y búsqueda de la propia identidad. En esta obra el protagonista no es otro que un guisante que no quería ser como los demás. Un día, reuniendo todas sus fuerzas, decidió saltar de la vaina y buscar sus propias señas de identidad. En el camino se encontró con diversos animales y tomó de cada uno de ellos los rasgos que más le gustaba, pero la vuelta al hogar no fue como él esperaba. Una historia para los más pequeños, tierna pero llena de fuerza y con un final inesperado.

Después de la lectura del cuento en clase, los niños y niñas interpretan las imágenes de la siguiente forma:

Se fijan en unas plantas chiquititas que aparecen en todas las páginas, y van argumentando si ya han crecido, cuántas hay, si ha salido una nueva...

Enseguida le dan significado al punto rojo, éstas son sus respuestas:

- Es una pelota que bota.

- Es un tomate.

- No es un tomate porque no tiene rabito.

- Sí, porque se le ha caído que está a punto de estallar.

- También puede ser una sandía.

Cuando llegamos a la última página del cuento, describen cada guisante, a qué se parece y le dan un nombre: elefanti, rosi, azulito...

Hacemos un dibujo representando la última página del cuento:

También aprovechamos que este libro nos ofrece muchos adjetivos, para iniciarnos en estas palabras. Así que las buscamos y pensamos en otras más, y así nos hacemos un fichero de adjetivos que nos servirá para recurrir a él cuando queramos describir algo.